(фольклорные и культурные источники психотерапии для сказкотерапевта-юнгианца)
Для сказкотерапии один из лучших неиссякаемых источников – старые комедии старинного же итальянского театра масок, известные всем – комедиа дель арте.
На наше счастье этот уникальный жанр заботливо сохранялся «невидимыми руками» и любовно пересаживался на разные почвы, когда старая почва переставала быть благосклонна к Дару.
В коммедиа дель арте, как и в любимой моей сказкотерапии – всё чудо!
Начнём с того, что комедиа дель арте была к середине 18 столетия уже почти что похоронена и забыта. «Грубое» площадное представление с несуразицами и нелепицами – никак не вязалось с аристократичным театром классицизма.
Но была Венеция – о, была Венеция. Отдельное «государство в государстве», со своими законами физики, можно сказать, планета Солярис... В каждом переулке – Портал в Иные Миры.
И в Венеции жил сказочник и драматург Карло Гоцци. Прото-Гофман и прото-Андерсен. Без Гоцци их бы двоих не было. И Юнга бы не было, да-да, и Карла Густава Юнга!
Венецианец – существо спесивое, у него «собственная гордость», ему достаточно славы и жизни в родной Венеции, часто в пределах одного квартала!
Поэтому Карло Гоцци был известен только в Венеции, даже на Рим ему было наплевать, и на Париж.
Карло Гоцци ходил по одним и тем же маршрутам, пил в одном и том же кабачке и писал пьески для своего любимого мини-театрика – для труппы комедианта и антрепренёра Сакки. У Сакки был театр марионеток. Сакки был приятель и собутыльник Гоцци.
И вместе они в лучшую пору своей весёлой жизни написали и поставили пьесы, которые вобрали в себя всё самое лучшее от умирающего уже тогда фольклорного площадного балагана – от комедии дель арте. Что ж, всему приходит свой срок.
Гоцци невысоко ценил своё творчество (выше он ценил просто – жизнь) и повторим не искал славы. Так бы и пропали эти написанные шутя пьески из репертуара середины 18 столетия какой-то труппы кукольного театра... Если бы не –
В самом начале 19 века они взяли и «открыли» как археологи, как Шлиман – театр Гоцци. Гоцци был тогда ещё жив, но уже лет сорок ничего для театра не писал – то были увлечения его юности. И Гоцци бы очень удивился, если бы узнал, что неизвестные ему пылкие юноши из далекой Германии (где это?) занимаются сейчас тем, что «делают ему» совершенно искренне и бескорыстно!) «мировую славу», ну, общеевропейскую. Он вообще не знал, что на свете есть город Иена и что там куётся его бессмертие.
Именно благодаря двум неутомимым деятелям немецкой культуры – братьям Шлегелям, мир (а не только город Иена) обогатился пьесами:
Турандот,
Король-Олень,
Любовь к трём апельсинам,
Ворон,
Зобеида,
Женщина-змея,
Зелёная птичка
Но даже колокол немецкого романтизма должен был когда-нибудь зазвучать тише, тише и, наконец, умолкнуть. Хотя... он всё-таки разбудил «кого надо», звуча очень долго и чисто. Пойдём дальше?
Деревце комедии дель арте опять настало время пересаживать на другую почву. Куда? Где живой театр! В Россию, бурлящую своим «серебряным веком».
То, что Европа выбросила как ей «ненужное», Россия подняла с любовью, бережно убаюкала, «вылечила» и дала новую жизнь. Как бедная девочка, нашедшая игрушку, выброшенную богатыми детьми и полюбившая её – без оглядки...
Выброшенная богачами игрушка оказалась ценной и волшебной и отплатила бедной девочке взаимностью.
Я хочу теперь открыть секрет: в каком смысловом поле, в каком таком «дискурсе» мы с вами до сих пор актуально пребываем и почему мы такие «отмеченные» благодатью.
Мы с вами всё ещё живём в эпоху театра Карла Гоцци, мы, Россия – всё ещё принимающая сторона, и Королева-волшебница – древняя комедиа дель арте всё ещё гостит инкогнито именно у нас с вами. Она нашла себе приют под шубами актёров русского театра.
От гениальных постановок театра Вахтангова, которые привили «кому надо» хороший вкус – мы получили длинный творческий импульс, путь которого отследить легко. На нём возникли все наши культовые произведения ,которые мы с вами – ТАК – любим:
сказки Евгения Шварца,
рассказы Людмилы Петрушевской,
фильмы-сказки по Шварцу и не: вроде «Обыкновенного чуда» или фильма «Тот самый Мюнгхаузен»
фильм-притча «Убить дракона»,
театр Леонида Филатова и его собственные сказки вроде «Сказа о Федоте-стрельце удалом молодце»,
и даже лучший психотерапевт-сказочник Дмитрий Соколов с его талантливыми сказками-фьябами – он тоже наследник венецианской народной маски дель арте.
Сказкотерапия (которая работает!) возможна вообще только на закваске театра Карло Гоцци, который сохранил для нас фольклор старой Италии – комедию дель арте.
Если вы поняли и приняли этот юмор – вы готовый сказкотерапевт!
Это наше частное мнение, которое подтверждается для нас – достаточно немалым опытом.
Наверное же, вы тоже встречали откровенно топорные и скучные сказки в жанре «сказкотерапия»? О том, как бельчонок не мыл, не мыл руки, а потом стал мыть руки и сразу преуспел. (Сказка для психокоррекции детей, которые не моют рук).
Такие сказки никого не лечат.
Для настоящей сказкотерапии нужно набрать закваски тех сказочных пьес – ФЬЯБ, которые невидимая рука сохраняла для нас на протяжении столетий только чудесным образом.
В России дух Гоцци всё ещё «носится в воздухе», повторю. Им, этим воздухом, можно ещё вольно у нас дышать – даже не подозревая о том, чем именно ты дышишь и чему именно обязан ты своей «врождённой интеллигентностью».
Но если мы психотерапевты, профессиональные, постоянно растущие сказкотерапевты, то нам, конечно, мало того, что «носится в воздухе». Нам нужно засесть за репертуар Гоцци, если мы профессионалы.
Предлагаю начать с разбора сказки-фьябы «Король-Олень».
Ждите отдельного материала о высокой психотерапевтичности этого гениального текста. Всё дело в том, что Карло Гоцци полностью заменяет Карла Густава Юнга в случае его отсутствия в вашем культурном багаже...
(Я вам этого не говорила, чур!)...
Елена Назаренко
© www.live-and-learn.ru - психологический портал центра "1000 идей"