Комедия дель арте и сказкотерапия

(фольклорные и культурные источники психотерапии для сказкотерапевта-юнгианца)

Для сказкотерапии один из лучших неиссякаемых источников – старые комедии старинного же итальянского театра масок, известные всем – комедиа дель арте.

На наше счастье этот уникальный жанр заботливо сохранялся «невидимыми руками» и любовно пересаживался на разные почвы, когда старая почва переставала быть благосклонна к Дару.

История Первого Чуда

Карло Гоцци

В коммедиа дель арте, как и в любимой моей сказкотерапии – всё чудо!

Начнём с того, что комедиа дель арте была к середине 18 столетия уже почти что похоронена и забыта. «Грубое» площадное представление с несуразицами и нелепицами – никак не вязалось с аристократичным театром классицизма.

Но была Венеция – о, была Венеция. Отдельное «государство в государстве», со своими законами физики, можно сказать, планета Солярис... В каждом переулке – Портал в Иные Миры.

И в Венеции жил сказочник и драматург Карло Гоцци. Прото-Гофман и прото-Андерсен. Без Гоцци их бы двоих не было. И Юнга бы не было, да-да, и Карла Густава Юнга!

Венецианец – существо спесивое, у него «собственная гордость», ему достаточно славы и жизни в родной Венеции, часто в пределах одного квартала!

Поэтому Карло Гоцци был известен только в Венеции, даже на Рим ему было наплевать, и на Париж.

Карло Гоцци ходил по одним и тем же маршрутам, пил в одном и том же кабачке и писал пьески для своего любимого мини-театрика – для труппы комедианта и антрепренёра Сакки. У Сакки был театр марионеток. Сакки был приятель и собутыльник Гоцци.

И вместе они в лучшую пору своей весёлой жизни написали и поставили пьесы, которые вобрали в себя всё самое лучшее от умирающего уже тогда фольклорного площадного балагана – от комедии дель арте. Что ж, всему приходит свой срок.

Гоцци невысоко ценил своё творчество (выше он ценил просто – жизнь) и повторим не искал славы. Так бы и пропали эти написанные шутя пьески из репертуара середины 18 столетия какой-то труппы кукольного театра... Если бы не –

Немецкие романтики Иенской школы

В самом начале 19 века они взяли и «открыли» как археологи, как Шлиман – театр Гоцци. Гоцци был тогда ещё жив, но уже лет сорок ничего для театра не писал – то были увлечения его юности. И Гоцци бы очень удивился, если бы узнал, что неизвестные ему пылкие юноши из далекой Германии (где это?) занимаются сейчас тем, что «делают ему» совершенно искренне и бескорыстно!) «мировую славу», ну, общеевропейскую. Он вообще не знал, что на свете есть город Иена и что там куётся его бессмертие.

Именно благодаря двум неутомимым деятелям немецкой культуры – братьям Шлегелям, мир (а не только город Иена) обогатился пьесами:

• Турандот,

• Король-Олень,

• Любовь к трём апельсинам,

• Ворон,

• Зобеида,

• Женщина-змея,

• Зелёная птичка

Но даже колокол немецкого романтизма должен был когда-нибудь зазвучать тише, тише и, наконец, умолкнуть. Хотя... он всё-таки разбудил «кого надо», звуча очень долго и чисто. Пойдём дальше?

Серебряный век русской культуры – бум театральных студий

Деревце комедии дель арте опять настало время пересаживать на другую почву. Куда? Где живой театр! В Россию, бурлящую своим «серебряным веком».

То, что Европа выбросила как ей «ненужное», Россия подняла с любовью, бережно убаюкала, «вылечила» и дала новую жизнь. Как бедная девочка, нашедшая игрушку, выброшенную богатыми детьми и полюбившая её – без оглядки...

Выброшенная богачами игрушка оказалась ценной и волшебной и отплатила бедной девочке взаимностью.

Театр Вахтангова, театр Образцова и тотальное российское юнгианство...

Я хочу теперь открыть секрет: в каком смысловом поле, в каком таком «дискурсе» мы с вами до сих пор актуально пребываем и почему мы такие «отмеченные» благодатью.

Мы с вами всё ещё живём в эпоху театра Карла Гоцци, мы, Россия – всё ещё принимающая сторона, и Королева-волшебница – древняя комедиа дель арте всё ещё гостит инкогнито именно у нас с вами. Она нашла себе приют под шубами актёров русского театра.

От гениальных постановок театра Вахтангова, которые привили «кому надо» хороший вкус – мы получили длинный творческий импульс, путь которого отследить легко. На нём возникли все наши культовые произведения ,которые мы с вами – ТАК – любим:

• сказки Евгения Шварца,

• рассказы Людмилы Петрушевской,

• фильмы-сказки по Шварцу и не: вроде «Обыкновенного чуда» или фильма «Тот самый Мюнгхаузен»

• фильм-притча «Убить дракона»,

• театр Леонида Филатова и его собственные сказки вроде «Сказа о Федоте-стрельце удалом молодце»,

• и даже лучший психотерапевт-сказочник Дмитрий Соколов с его талантливыми сказками-фьябами – он тоже наследник венецианской народной маски дель арте.

Как возможна сказкотерапия?

Сказкотерапия (которая работает!) возможна вообще только на закваске театра Карло Гоцци, который сохранил для нас фольклор старой Италии – комедию дель арте.

Если вы поняли и приняли этот юмор – вы готовый сказкотерапевт!

Это наше частное мнение, которое подтверждается для нас – достаточно немалым опытом.

Наверное же, вы тоже встречали откровенно топорные и скучные сказки в жанре «сказкотерапия»? О том, как бельчонок не мыл, не мыл руки, а потом стал мыть руки и сразу преуспел. (Сказка для психокоррекции детей, которые не моют рук).

Такие сказки никого не лечат.

Для настоящей сказкотерапии нужно набрать закваски тех сказочных пьес – ФЬЯБ, которые невидимая рука сохраняла для нас на протяжении столетий только чудесным образом.

В России дух Гоцци всё ещё «носится в воздухе», повторю. Им, этим воздухом, можно ещё вольно у нас дышать – даже не подозревая о том, чем именно ты дышишь и чему именно обязан ты своей «врождённой интеллигентностью».

Но если мы психотерапевты, профессиональные, постоянно растущие сказкотерапевты, то нам, конечно, мало того, что «носится в воздухе». Нам нужно засесть за репертуар Гоцци, если мы профессионалы.

Предлагаю начать с разбора сказки-фьябы «Король-Олень».

Ждите отдельного материала о высокой психотерапевтичности этого гениального текста. Всё дело в том, что Карло Гоцци полностью заменяет Карла Густава Юнга в случае его отсутствия в вашем культурном багаже...

(Я вам этого не говорила, чур!)...

Елена Назаренко